그림의 종류, 알고보면 재밌다!

(1) 사실주의 그림

 

국어사전 일반적으로 현실을 있는 그대로 묘사, 또는 재현하려고 하는 창작 태도.

지식백과 1840~1870년대의 예술가들은 자신이 살고있는 동시대의 생활상을 세심하게 관찰하고 진실되게 기록하는 것을 목적으로 삼았다.

 

이처럼 사실주의 그림은, 고대의 신들이나 이상적으로 미화된 영웅의 모습이 아닌, 도시 노동자와 농민을 포함한 당대의 인물들 눈에 보이는 그대로의 자연과 사물들이 담긴 그림을 의미합니다. 그럼 실제로는 어떤 그림들이 있을까요?

 

이미지 출저 네이버 지식백과

< 쿠르베 - 오르낭의 매장 >

 

1849~1850년. 이웃의 장례식을 주제로 그린 것이라고 합니다. 화가의 가족과 친척, 그리고 친구 등 오르낭 마을의 실제 주민들을 모델로 해서 그렸다고 해요~

 

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< 쿠르베 - 돌을 깨는 사람들 >

 

1849년. 노동에 열중해 있는 두 인물. 돌이 담긴 바구니를 옮기고 있는 소년과 모자를 푹 눌러쓴 채 망치질에 여념이 없는 노인.

 

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< 장 프랑수아 밀레 - 이삭 줍기 >

 

1857년. 허리를 깊이 숙이고 묵묵히 일하고 있는 농부들. 당시 농촌의 생활상을 주제로 하여 그린 그림이라고 해요~

 

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< 존 에버릿 밀레이 - 구조 >

 

1855년. 어린이를 구출해내는 소방수. 밀레이는 이 장면을 그리기 위해 런던의 화재현장을 쫒아 다녔으며, 목재가 불에 타는 모습은 난로에서 장작이 타는 것을 보고 그렸다고 합니다~

 

(2) 인상파 그림

 

국어사전 19세기 후반 프랑스에서 활동한 인상주의를 신봉한 유파. 표현 대상의 고유한 색채보다, 그 색조를 분할하여 외광의 효과를 주로 하여 원색의 강렬한 색감으로 표출하였다.

지식백과 사실주의의 영향으로, 대상을 눈에 보이는 그대로 재현하려는 운동이 일어나 옥외에서 태양 아래 자연의 변화무쌍한 순간적 양상을 미묘하게 묘사하는 일이 시도되었다. 자연을 하나의 색체현상으로 보고 빛과 대기의 변화에 따라 색채가 일으키는 변화에 흥미를 갖고 사물의 인상을 중시하여 그림을 그렸다.

 

이미지 출저 네이버 지식백과

< 에두아르 마데 - 풀밭 위의 점심 > 1863년

 

이미지 출저 네이버 지식백과

< 클로드 모네 - 아르장퇴유의 철교 > 1873년

 

이미지 출저 네이버 지식백과

< 클로드 모네 - 생타드레스의 요트 경주 > 1867년

 

인상파 그림에는 위와 같은 그림들이 있었습니다. 좀 더 다양한 그림을 살펴보고싶다면, 인상파 그림을 검색해보세요~

 

(3) 초현실주의 그림

 

국어사전 제 1차 세계대전 뒤에 다다이즘의 격렬한 파괴 운동을 수정하여 발전시킨 예술 운동.

지식백과 초현실주의가 명확한 형태를 갖추게 된 것은 앙드레 브르통이 "쉬르레알리슴 선언"을 발간한 1924년부터이며, 1925년에는 이 운동의 첫 종합전이 파리에서 개최되었다.

 

초현실주의는 이성의 지배를 받지 않는 공상, 환상의 세계를 중요시 한다고 합니다. 따라서, 일반적으로 초현실주의는 사실주의나 추상예술과는 대립되는 것으로 간주하기 쉬우나, 반드시 그러한 것은 아니라고 해요~ 예를 들면 달리의 작품 속에서 찾아볼 수 있는 세밀한 묘사력은 사실의 극치라고도 할 수 있으며, 이 것은 기술적으로 사실성, 추상성을 내포하고 있다고 말합니다.

 

이미지 출저 네이버 지식백과

< 달리 - 기억속의 지속 >

 

1931년. 여기서 등장하는 시계는 과거의 달리와 그의 억눌린 욕망을 보여주는 것으로, 그의 가족사와 성적 욕망이 포함되어 있다고 합니다. 개미로 뒤덮인 시계는 죽음을 상징한다고 해요.

 

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< 달리 - 갈라와 밀레의 만종 >

 

1933년. 건축적 원근법을 도입한 실내의 한 장면. 가장 먼 거리에 달리의 연인 갈라가 의자에 앉아있고, 갈라 맞은편에 뒤통수만 드러낸 대머리 사내 레닌. 문 모서리를 쥐고 머리 위에 바닷가재를 얹은 중년. 이 그림이 미스터리한 것은 그림 속에 등장하는 세 인물이 분명히 정서적 유대로 연결된 듯 하면서도 각기 독자적인 입지를 차지하고 있기 때문.

 

열살 연상의 연인 갈라는 달리에게 모성애의 상징이므로 그의 모친에 비유될 수 있다.

 

맞은편 레닌은 다른 작품에서 달리의 부친으로 변형된 바 있으므로, 그의 엄한 아버지로 비유될 수 있고

 

바닷가재 사내는 달리 자신이다. 이 그림은, 비록 아버지와 등을 돌리고 갈라와 함께 살고 있었지만, 엄한 아버지의 지배로부터 심리적 탈피를 하지 못하고, 여전히 두려워 하며 문 밖에 서서 들어오지도 못하는 달리의 자화상을 묘사한 듯하다.

 

이 처럼 초현실주의 그림은, 화가의 환상의 세계, 내면을 표현한 것으로, 기술적인 면으로 보아 사실성과 추상성을 인정한다는 것이다.

 

(4) 추상화 그림

 

지식백과 대상을 구체적으로 표현하지 않고 순수 조형 요소인 점, 선, 면, 색 등으로 작가의 감정과 사상을 표현한 미술 양식이다. 뜨거운 추상(주정적 표현)과 차가운 추상(기하학적 표현)으로 분류한다. 대표적인 작가로는 몬드리안, 칸딘스키 등이 있다.

 

이미지 출저 네이버 지식백과

< 몬드리안 - 빈켈 방앗간 >

1908년, 점묘 기법

 

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< 몬드리안 - 생강 단지의 정물 >

1912년.

 

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< 바실리 칸딘스키 - 푸른 하늘 >

1940년

 

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< 바실리 칸딘스키 - 검은 아치와 함께 >

1912년

 

(5) 팝아트 그림

 

국어사전 1950년대 초기 초상표현주의의 애매하고 주관적인 미학에 반동하여 일어난 운동. POP는 POPULAR에서 유래하였으며, 대중적인 이미지에서 제재를 취했던 미술의 경향을 말한다.

 

지식백과 대중예술을 줄인 말. 리히텐슈타인, 워홀, 올덴버그, 로젠퀴스트, 웨세르만, 시걸 등이 대표적인 작가로 손꼽힌다. 더욱이 세계적으로 그래픽 디자인 분야에도 큰 영향을 주고 있다.